《零基础动漫绘画入门：从线条到上色的完整教学指南》

动漫绘画因其独特的风格和表现力，吸引了无数爱好者。无论是想创作原创角色，还是临摹喜爱的作品，掌握基础技巧是关键。本文将从工具选择、线条练习、人体结构、五官表情到上色技巧，带你一步步踏入动漫绘画的世界。

###1.工具准备：数字or传统？ -传统绘画：铅笔（推荐2B-4B）、针管笔（勾线）、马克笔或水彩（上色）。 -数字绘画：数位板（如Wacom）、绘图软件（如SAI、Photoshop或Procreate）。

###2.线条练习：流畅性是灵魂 -用短线练习“一笔画”，避免蹭线； -尝试不同力度表现粗细变化（如头发、服装褶皱）。

###3.人体结构：从几何体开始 -头部：用圆形+下巴线定基础，眼睛在头部1/2处； -身体比例：Q版角色2-3头身，正常少年/少女6-7头身； -动态姿势：用“火柴人”骨架确定动作，再添加肌肉轮廓。

###4.五官与表情：赋予角色生命 -眼睛：动漫眼通常占脸部1/4，高光位置决定眼神方向； -表情：嘴角、眉毛和瞳孔的变化能表现喜怒哀乐（如“>_<”式愤怒）。

###5.上色技巧：从平涂到渐变 -底色：分图层填充（皮肤、头发、衣物）； -阴影：确定光源方向，用正片叠底图层添加暗部； -特效：发光效果可用“叠加”图层+模糊工具。

###6.小贴士：多看多练 -临摹优秀作品，分析线条和配色； -每天速写练习，记录灵感。

动漫绘画没有捷径，但每一步进步都会带来成就感。现在，拿起笔，画出你的第一个角色吧！

（附：文末可添加示例图或推荐学习资源，如《超级漫画素描技法》系列书籍。）